2) Fernanda Canizares Ferreira

3) Mostra Labmis 2010 de Al Revés, Celina Portella, Denise Agassi e Ricardo Nascimento

4) A exposição LABMIS ( laboratório de novas Mídias do Museu da Imagem e do Som) é o primeiro laboratório público de novas mídias no Brasil. É um espaço para ações de difusão da cultura digital, pois as obras foram criadas a partir do uso de novas tecnologias.

5) Quando soube que teria uma exposição com tema de novas mídias , fiquei super animada para visitar, além disso o que mais me chamou atenção foi o fato de ela ter obras de maioria interativa. Pois para mim esse tipo de obra instiga a curiosidade humana e prende a atenção das pessoas que querem entender o funcionamento das novas tecnologias. Uma falha do museu que me chateou muito foi o fato de eu não ter entendido grande maioria das obras , pela falta de explicação de como elas funcionavam. O ideal seria que guias acompanhassem o passeio e explicassem o porque da ideia dos artistas. Pretendo voltar ao museu, gostei bastante do ambiente e da interação com as imagens e sons.

6)

7) Quando: Dia 17 de novembro de 2010 a 09 de janeiro de 2011

Terça a sábado,das 12h às 19h. Domingos e feriados, das 11h ás 18h

Onde: Museu da imagem e do Som- Av. Europa 158

Anna Carolina Melchor Matiello

A Arte Postal da XVI Bienal Internacional de São Paulo

A exposição que reúne 390 obras e documentos de 184 artistas, de diferentes nacionalidades, tem por objetivo mostrar o acervo da 16º Bienal (exposta em 1981) de artes feitas em postais.

O que mais achei interessante sobre a exposição foi que se trata de uma arte diferente das convecionais. Selos, envelopes, telegramas e carimbos postais servem como suportes de criação e as diferentes técnicas utilizadas como pinturas, escritas, fotografias e colagens chamam a atenção pela originalidade dos artistas que procuravam transmitir o contexto político em que viviam na época (anos 60,70 e 80), assim a arte postal era um meio de expressão livre. Inicialmente nos anos 60 a arte postal era ignorada por museus, galerias, exposições e etc. Somente a partir de 1970 que esse tipo de arte ganhou força.

 Alguns dos artistas brasileiros expostos são Artur Barrio, Hudinilson Junior, Paulo Brusky e Regina Silveira. O local da exposição é pequeno, apenas uma sala, onde as obras ficam expostas na parede, em mesas e gavetas. Infelizmente, não pude tirar nenhuma foto, insisti, conversei com os seguranças fui até a central de informações e ninguém me autorizou a fotografar.

A foto abaixo foi retirada da internet:

Paulo Bruscky. Título de eleitor cancelado, 1980.

Terça a sexta : 10h às 20h.

Sábado e domingo : 10h às 18h.

Até 30/1/2011

Centro Cultural de São Paulo (CCSP), piso Caio Graco, sala Tarsila do Amaral.

Entrada Gratuita.

2. Carla Manieri

3. Solo de Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti

4.  A exposição é uma instalação de um solo metálico e polido formado por 40 chapas de alumínio, alinhadas e conectadas entre si. É interativa e foi desenhada para propagar dados áudio-tátil-visuais de posicionamento e força.

5. Não gostei da exposição e achei muito pequena. Tive acesso as informações da exposição pelo site de museus da cidade de São Paulo,  ( http://www.museudacidade.sp.gov.br ). Quando li sobre a Capela do Morumbi e a exposição Solo fique super interessada, quando cheguei ao local me decepcionei com a exposição, achei que deveria ter mais obras. No site da exposição fala que ao caminharmos sobre o Solo sentiríamos efeitos semelhantes ao de uma pedra que cai sobre a superfície da água parada, não senti nada disso, apenas ouvi os ruídos do metal. Vale a pena pela arquitetura do local, é uma edificação em ruínas de taipa de pilão. Alguns registros mostram que a Capela do Morumbi é de 1825. Nos últimos doze anos, o espaço foi destinado a exposições de arte contemporânea.

6.

2. Nome do autor do post: Juliana Pássaro Maldonado Sant’Anna.
3. Título da exposição e nome do artista: Percurso e Universo de Alice Brill.
4. Descrição breve da exposição: A exposicao apresenta 34 obras que retratam momentos importantes na carreira da artista plastica Alice Brill. Artista de origem alema chega ao Brasil apos a Segunda Guerra e trabalha com fotografias que gera suas pinturas expressionistas do “environment” brasileiro. As obras de Alice podem ser difinidas como “arte de quintal” porque tudo oque ela pinta pode ser visto de seu quintal. Ela cria a sua circunstancia onde tem uma sintese abstrata e colorida de suas obras.
5. Comentário livre sobre exposição: Achei interessante o fato de uma alema vir ao Brasil e retratar nosso “environment” ao seu olhar. Particularmente suas pinturas não me despertam vontade de aprecia – las mas no entanto gostei de uma de suas pinturas, a chamada “Moça no Espelho”.
6. Imagens:
7. Serviço da exposição:
Quando: segunda a sexta das 10h – 18h.
Onde: Espaco Cultural BM&FBOVESPA, Praca Antonio Prado, 48.
Até quando: De 05 de outubro a 30 de dezembro de 2010.
Links relacionados: www.bmfbovespa.com.br

2)Louise Giliam

3)Árvore Show/2010 -Bettina Vaz Guimarães | Carlos Nunes | Christiano Cury | Ding Musa | Érica Ferrari | Felipe Cama | Fernando Velázquez | Gustavo Nóbrega | Hermuth Gripp | Laura Gorski | Marcos Gorgatti | Reginaldo Pereira

4) A proposta temática desta intervenção urbana é a crise da água no planeta, realizado a necessidade de preservação dos recursos hídricos do planeta. Os artistas convidados pelo curador Jacopo Crivelli Visconti, trabalharam esse tema livre. Foram tratados questões de sustentabilidade,pureza,sinônimo de vida, nascimento,pureza etc.São 12 obras espalhadas.Trata-se de um evento artístico gratuito, organizado pela base 7 projetos culturais, com patrocínio da Nestlé e Nestlé pureza vital.

5) Achei interresante essa maneira de expor essa preocupação com a água de um jeito divertido , interagindo com a cidade, em avenidas com trânsito intenso e atingindo um número enorme de pessoas.Tive um pouco de dificuldade para estacionar ,pois não á lugar para parar tive que tirar algumas das fotos dentro do carro. Elas estão localizadas em lugares onde há muito trânsito,mais adorei a criatividade dos autores.

6)

7)Quando:23 de setembro e 24h                                                                                                                                                                                       Onde: 12 obras implantadas no percurso – Parque do Povo ao Parque Ibirapuera, passando pelas Avenidas Juscelino   Kubitschek e República do Líbano.                                                                                                                                                                                    Até Quando:   21 de novembro de 2010

Links http://www.base7.com.br/portfolio/ver/108

2) Amanda Finkler Pini

3) Dengo – Ernesto Neto

4) Dengo é uma obra visual, tátil, auditiva e olfativa. A obra é inteiramente feita de crochê, sendo uma adaptação da obra inicial do artista, em que ele produzia instalações com gigantescas malhas de tule preenchidas com especiarias aromáticas  que remetem a estalactites pendentes do teto. A sala foi transformada num espaço imersivo que carrega uma natureza tentacular e multisensorial fazendo com que o público se sinta permeado por grandes gotas coloridas.

5) Eu adorei a exposição pois é super interativa e divertida! Tem várias gotas coloridas e carregadas de alegria que caem do teto em direção ao chão, dando uma sensação de que é possível voltar a ser criança e ter liberdade de imaginação. O espaço expositivo é muito bem aproveitado, sendo que toda a estrutura das gotas e do teto é feita de crochê. Há também instrumentos musicais, objetos da cultura informal, bolas de plástico, vídeos e textos dispersos que faz com que voltemos a ser crianças e a explorar todos os sentidos diante da obra. O teto, a disposição da malha de crochê ao longo do ambiente dá a impressão de que estamos sendo coberto por uma enorme pele envolvente. O artista deixa diversas mensagens subentendidas através de palavras/frases soltas ao longo da exposição, deixando claro que sua intenção é criticar a cultura de massa e destacar que a cultura brasileira é informal e baseada numa população de baixa renda que apesar de não possuir o avanço das sociedades civilizadas, possui enorme afetividade e relacionamento social. É devido a essa crítica que o artista remete muito ao ”camelô” de nossa cultura(espalhando pelo ambiente do museu diversos doces e quinquilharias que esse personagem vende) por achar que ele seja uma caracteristica marcante do brasileiro. Faz grande crítica à cultura industrial atravez de um mini-texto: proibido queijo coalho, camarão frito e cultura artesanal /permitido cheetos, fandangos e cultura industrial. Achei a exposição super envolvente, divertida e passa uma mensagem reflexiva que fica impregnada na mente dos que visitam-na.

6)

  7)  Onde:  Grande Sala  MAM – parque ibirapuera
       Quando :  de 18/9 a 19/12
        Horário: de Terças a Domingos e feriadosa das 10h às 18h
        www.mam.org.br

2. Fernanda Martins Ribeiro

3. Um dia terá que ter terminado 1969/74 – vários artistas, entre eles, Claudio Tozzi, Sérgio Ferro e Aldir Mendes de Sousa

4. A exposição “Um dia terá que ter terminado”, é a segunda de uma série de três exposições que retratam o período ditatorial no Brasil. Essa série retrata o acervo do museu MAC, durante a ditadura e tem como foco a arte brasileira produzida entre 1969 a 1974.

5. Quando  li sobre a exposição achei que seria algo que mostraria  à repressão, a revolta, as obras censuradas na ditadura militar. Chegando lá, primeiro que ninguém sabe te informar direito sobre a exposição, todos estão focados na bienal, deixando essa amostra a desejar. O espaço é amplo, bem iluminada, e obras bem distribuídas. Porém olhando as obras você não consegue entender a história dela, o motivo dela ter sido feita e o porquê dela está sendo exposta.Não existe muitos textos ao lado de cada obra, e no folheto informativo também não conta muito da história ou do contexto de cada obra e de cada artista. Achei algumas obras muito bonitas, mas não pelo fato delas terem me chamado atenção pelo seu conteúdo contra a ditadura, mas sim pela beleza das telas. Sobre os artistas que estão expondo, são vários, porém nenhum deles muito conhecido. Chegando à minha casa pesquisei um pouco e descobri que o nome da exposição foi “dado” por um dos artistas, Sergio Ferro. Quando este estava partindo para o exílio solicitou ao museu que sua obra fosse protegida, usando a frase final: um dirá terá que ter terminado, mostrando seu desejo de que a ditadura chegasse ao fim. Contudo acho que o museu vale a pena de ser visitado, porém acho que uma lida antes sobre alguns artistas é valida.

6.

7.

Quando (horário de funcionamento): terça a domingo das 10h às 18h

Onde: MAC Ibirapuera – Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3ºpiso

Até quando: 06/03/2011

Links relacionados: http://www.macvirtual.usp.br/mac/EXPOSI%C3%87OES/2010/Um_dia_1974_69/hotsite_1969_74_home_pt.htm

Maria Fernanda Marques Bismarchi

A exposição se chama 29ª Bienal, nela tem muitos artistas, portanto escolhi algumas obras pelas quais mais me interessei.Uma delas é do artista Henrique Oliveira e o nome da obra é “A origem do 3º mundo”.

A Bienal desse ano trouxe artistas que estão fazendo arte criticando a politica, como por exemplo as obras de Gil Vicente, que são desenhos dele assassinando o Lula, o Fernando Henrique Cardoso entre outras pessoas que são ligadas à polita, ou também os urubus de Nuno Ramos, onde estão os urubus possui caixas de som tocando música, como por exemplo Bandeira Branca. O espaço é muito grande, portanto para ver toda a exposição você tem que ter o dia inteiro para poder explorar as maravilhas que os artistas exporam.

Eu achei muito legal, algumas obras se destacam dentre todas; o diferencial dessa exposição é que são vários artistas e além disso não possui apenas pinturas ou esculturas. Alguns artistas colocaram filmes, recortes de jornais, entre outras coisas diferentes. O que eu achei mais interessante é uma caverna feita de madeira grampeada, ou seja, são vários retalhos de madeiras juntados, você pode entrar na obra, e ela é como se fosse uma caverna com um labirinto dentro, porém quando você sai da caverna você percebe que a saída do labirinto é como se fosse a vagina, ou seja, o artista Henrique de Oliveira quis que essa caverna fosse o ultero de uma mãe, por isso do nome “A origem do 3º mundo”.

Outra obra que eu gostei foi da artista iraniense Monir Shahroudy Farmanfarmain

Os urubus de Nuno Ramos

E também os desenhos de Gil Vicente

Horários de funcionamento
De 2ª a 4ª feira das 9 às 19h
5ª e 6ª feira das 9 às 22h
Sábado e domingo das 9 às 19h
(entrada admitida até uma hora antes do fechamento)

De 25 de setembro a 12 de dezembro

Parque do Ibirapuera · Portã​o 3
Pavilhão Ciccillo Matarazzo  (Pavilhão da Bienal)
São Paulo · SP · Brasil
Entrada gratuita

site da 29ª Bienal: http://www.29bienal.org.br

2. Gabriela Weitbrecht

3. Maldicidade -Marco Zero

4. Eh uma exposição de fotografia com imagens, vídeos e instalações do cotidiano urbano, que criam um ambiente de poesia.É composta por mais de 40 fotografias, em grande parte inéditas, captadas entre 1970 e 2010. As imagens mostram uma variedade de cenas urbanas encontradas ao redor do mundo, como América Latina (Cuba, Lima, Bahia etc), Estados Unidos (Nova York) e Ásia (Tóquio). Além das fotos, a exposição apresenta três vídeos (Túnel, Caveirinhas e Peep Show) e a instalação Ofélia, constituída por uma impressão fotográfica translúcida, vista através de néon, de alguns parabrisas de automóveis garimpados em ferro velho e de outros objetos presos por ímãs.

5. A exposição possui fotos das quais mostram detalhes do dia-a-dia que geralmente “passam batido” na vida das pessoas. O fotografo consegue retrata-las, dando significado e uma certa importância para pequenos, mas coloridos detalhes. Muitas vezes passamos em frente a imagens e situações, que recortadas por uma visão artística de um fotografo, as tornam verdadeiras obras de arte.

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7.  Avenida Europa, numero 218, Jardim Europa, São Paulo, SP. Abertura: 31 de agosto, terça, as 19:00.

Visitação: Museu da Imagem e do Som. Primeiro andar, do dia 1 de setembro ao 31 de outubro de 2010. Terça a sábado das 12:00h as 19:00h. Domingos e feriados, das 11:00h as 18:00h. Preço: 4R$ e 2R$ (estudantes); gratuito aos domingos e aos maiores de 65 anos de idade.

link: http://www.mis-sp.org.br

2.Vinicius Capuzzo Luconi

3. OFÍCIO DE ALFAIATE: a bancada de ROLDÃO DE SOUZA FILHO

4. A exposição mostra alguns tipos de roupas que Roldao fez em sua vida, mas nao mostra somente as roupas, mostra tambem as máquinas de costura, réguas, tesouras, os moldes de papel de seus clientes, os ferros de passar e as colchas de retalhos com amostras de tecidos utilizados por ele em suas confecções. Roldao começou a trabalhar com 16 anos em 1947.

5. A exposiçao nao é muito grande, porém da para ter uma noçao de como era feito o seu trabalho e a dificuldade que ele deveria ter, pois nao havia tanta tecnologia. Fora isso, no museu nao tem somente essa exposiçao, há outra exposiçoes como, por exemplo, uma Ala Historia do Imaginario e Ala Cotidiano e Sociedade, onde mostram a vida social e obras de São Paulo nos sec. 19 e 20.

6. Não podia tirar fotos no museu.  Foto da internet :

7. Onde: Parque da Independência s/n – IPIRANGA.

Quando: terça a domingo, das 9 às 17h00

Até quando:  07 de novembro de 2010

Link relacionado: http://www.mp.usp.br/exposicao/expo_temp.html